郭全宝单口相声_郭全宝单口相声全集视频

刘宝瑞演过的相声最让你记忆犹新的是哪一部作品？

定场诗，曲艺术语，相声、评书等曲艺演员等在演出我感觉小品是用语言家肢体语言来展现。相声基本是靠嘴皮子加少量的肢体语言，我还是很喜欢冯巩的，不管他用小品还是相声的方式，我都喜欢他。节目前，往往先念诵四句或八句诗，诗句往往诙谐幽默，短小精悍而让人印象深刻，为的是快速聚拢观众耳音，以便演员马上进入表演，这样演员先定住了场，故称为定场诗。

《歪批三国》 这部作品特别的经典，让我到现在记忆都特别深刻。

印象最深刻的就是《珍珠翡翠白玉汤》，而且他的单口相声非常的不错，同时他的嗓音也非常的独特，然后他也是一个非常夜行记（侯宝林、郭启儒）有实力的艺术家。

问个单口相声的名字

刘宝瑞是张寿臣的徒弟，在相声辈分里面应该是宝字辈的先生。这样就比马三立低了一辈。刘宝瑞应该管马三立叫声师叔。但是，两个人年纪又相当，所以常常在一起说相声。艺术上各有千秋，这个无可厚非。不过，但就地位和相声史上的地位来讲，刘宝瑞赶不上马三立。

当然郭德纲也说了这段儿叫《官场斗》，刘宝瑞的代表之作。，改名叫《大话刘罗锅》。

现在最经典的是刘宝瑞的录音，可惜不全，还有刘宝瑞的殷文硕的录音。

这个单口，是刘宝瑞的段子

另外郭德纲也有这个单口段子

刘宝瑞好学上进，刻苦钻研业务，勇于探索，善于借鉴吸收独角戏、评话、电影、戏剧等姐妹艺术的优点，大胆革新创造，形成了声、容、情、神兼备的独特艺术风格。他的许多名段子已成为曲艺界的经典之作，流传至今。 刘宝瑞的代表作之一、单口相声《连升》被选进中学语文课本，同时被译为英、 法、日多种文字，介绍到国外。1968年刘先生在病故。“和珅”

我们冤枉了冯巩，相声有八种表现形式，小品和相声剧界线在哪里？

体育与广告（侯人物评价编辑本段宝林、郭启儒）

小品的戏剧性更强一些，对演员表演能力要求高，依靠情节致胜；相声剧主体是相声，戏剧性更弱一些。

小品主要是语言和形态相结合起来的喜剧表演形式，相黄金台（侯宝林、张世芳）声是纯语言剧表演形式。

相声的三种形式：单口相声、对口相声和群口相声？

相声演员。人，满族。幼时读过六年私塾，酷爱相声，二十三岁曾在鸿奎社学演文明戏，二十五岁拜刘德智为师学说相声。二十九年起，他与侯宝林合作，为侯捧哏，在天津南市燕乐戏园首次联袂献艺，一鸣惊人。又经电台广播扩大了影响，声名大震。郭启儒在与侯宝林合作的二十来年间，专事捧哏。他一贯主张“捧哏要蔫，逗哏要欢”。他与侯宝林一起加工表演了许多反映现实生活的新相声，如《夜行记》、《离婚前奏曲》等。同时，对一批旧有传统节目进行了重新整理加工，翻旧出新，成为他们脍炙人口的代表作。其中《关公战秦琼》曾受到、、等和人的高度赞誉，成为传世。

1、两人说的相声叫“对口相声”，由两位相声演员配合，为主的角色叫“逗哏”，配合的角色叫“捧哏”，对口相声是相声的形式之一。

歪批三国（侯宝林、郭启儒）

（1）已故相声演员马三立，就是单口相声的表演。他的段子有《逗你玩儿》，《说瞎话》，《老头醉酒》，《汽车喇叭声》，《查卫生》等；

（2）已故相声演员侯宝林，他与郭启儒、郭全宝等多位合作搭档过，合演对口相声，互相之间捧逗默契，相得益彰。的段子有《戏曲杂谈》，《离婚前奏曲》，《关公战秦琼》，《夜行记》等等；

（3）群口相声，如2010年虎年春节联欢晚会上的《和谁说相声》，由姜昆、戴志汾河湾（侯宝林、郭启儒）诚和赵津生联袂出演。

单口相声的开场白是什么诗?

窗口（侯宝林、郭启儒）

是定场诗。

谈规律（侯宝林、李国盛）

部分其他定场诗：

1．海鳖曾欺井内蛙，大鹏展翅绕天涯。强中更有强中手，莫向人前满自夸。

2．铁甲将军夜度关，朝臣带露五更寒。山寺日高僧未起，看来名利不如闲。

4．酒是穿肠毒，色是刮骨钢刀，财是损人利己苗，气是无烟火炮。四件将来合就，相当不久分毫。劝君莫恋最为高，才是修身正道。

5．富贵五更春梦，功名一片浮云。眼前骨肉亦非真，恩爱翻成仇恨。莫把金枷套颈，休将玉锁缠身。清心寡欲脱凡尘，快乐风光本分。

拓展资料：

当代擅长表演单口相声的艺人越来越少，由于单口相声作品的减少，定场诗的使用也就越来越少，知名相声演员中仅单口大王刘宝瑞先生及郭德纲使用较多。在早年的单口相声演员张寿臣、郭全宝等上台来都有使用。另外，评书表演名家单田芳也在其作品中广泛运用，猜谜语（侯宝林 郭全宝 ）为定场诗的传播起到了深远的影响。

如何评价相声前辈郭全宝

可惜刘宝瑞的太早，的离去留给我们的只有无尽的遗憾和惋惜。

郭全宝（1921年－2004年7月12日），著我就是因为听刘宝瑞的单口相声，才喜欢上了相声的。名的相声表演艺术家，人。

1934年拜于俊波为师学习相声。建国后参与了传统相声的整理，并且表演了大量的新作品。曾与侯宝林、刘宝瑞、马季、郝爱民等合作表演，常为捧哏，被称为“少郭爷”，有时也作逗哏或表演单口相声，如《捉放曹》，《借火》等，晚年常与罗荣寿表演双簧，还精通京剧、单弦儿、数来宝等多种艺术形式。

从《歪批三国》、《买猴》到《扒马褂》、《醉酒》、《武松打虎》……昨天还谈笑风生，今天却已人去魂归，但这位布衣相声的艺德人品却为后人所景仰。老伴说他贫，即使是买菜回来也会用京剧的韵白说上几句，孩子们说父亲的幽默是贯穿在生活当中，小时候带他们出去玩都会让他们排好队，侯宝林和马季南钱串胡同6号旁门，至1983年12月才迁往复兴门外木樨地居住……父亲在旁边喊着一二一……关于艺术的生活和有关生活的艺术在他身上得到了完美的统一。 女儿郭春芳：父亲其实是个非常普通的老头儿据郭全宝的大女儿郭春芳介绍：“父亲一次登台是四年半前的春节，大年初一、初三、初四共演出了三场。虽然当时父亲的身体情况并不是太好，但由于这次活动的宗旨是弘扬民俗艺术，

对口相声是什么？？

仅根据您的问题不能判断您听的是哪位演员表演的。

1、两人说的相声叫“对口相声”，由两位相声演员配合，为主的角色叫“逗哏”，配合的角色叫“捧哏”，对口相声是相声的形式之一。

（1）已故相声演员马三立，就是单口相声的表演作为20世纪最的相声艺术家，他的地位不断提高，国内外影相声侯宝林(17.11.29-1993.02.04)响不断扩大，但却从不因地位变化而傲视他人。他终生和群众保持着密切联系，朋友遍及各行各业多个阶层，他自称是观众的“仆人”，始终把观众视为恩人，衣食父母和老师。。他的段子有《逗你玩儿》，《说瞎话》，《老头醉酒》，《汽车喇叭声》，《查卫生》等；

（2）已故相声演员侯宝林，他与郭启儒、郭全宝等多位合作搭档过，合演对口相声，互相之间捧逗默契，相得益彰。的段子有《戏曲杂谈》，《离婚前奏曲》，《关公战秦琼》，《夜行记》等等；

（3）群口相声朱阔泉，外号大面包，是上世纪三十年代京城的“相声五杰”(高德明、张杰尧、朱阔泉、绪得贵、汤金澄)之一，当时，他们在西单相声棚使活儿，享誉京城。1933年初夏，京剧周信芳进京在广德楼献艺，演出拿手戏《萧何月下追韩信》、《徐策跑城》等戏，一时轰动京城，三天的票预售一空。周信芳：艺名麒麟童，当时就已大红大紫。朱阔泉慕名去广德楼拜会周信芳，一则与结交朋友，二则观摩演出，学习京戏风格，来丰富自己的相声活儿路。这天，朱阔泉匆匆前往广德楼，不料，因没买上票，被门房挡了驾，尽管朱阔泉左右说明、解释，亦无济于事。门房说：“这是‘麒老板’定的规矩，请先生多多包涵。”朱阔泉说：“我是朱阔泉，是麒老板的朋友”。门房说：“那好，请朱先生稍候，待我去禀知麒老板。”说完，急匆匆来到后台，报知周信芳，周信芳沉思了一会儿，说：“在北平，我没有叫朱阔泉的朋友？”门房说：“朱先生胖胖的……”周信芳说：“不敢认，请回吧。”门房回到门口，对朱阔泉说：“麒老板不认识你，没你这个朋友，请回吧。”朱阔泉一听傻了眼，心里说：周信芳好大的架子，于是，又恳求门房再去禀知麒老板。谁知门房一听就火了；“再禀知，麒老板也不认识你，还是花钱买票看戏吧。”这句话，只羞得朱阔泉无地自容，气冲脑门儿，一跺脚，好！这个朋友不交了！朱阔泉越想越窝囊，好你个麒麟童！我收徒弟就叫“麒麟童”！非羞辱羞辱你不可！后来朱阔泉收了三个徒弟，大徒弟姓李，起名“李宝麒”；接着收了“小酉儿”为徒，起名“侯宝麟”；后又收了姓王的徒弟，起名叫“王宝童”，结果“宝麒宝麟宝童——麒麟童”全齐了，遂了朱阔泉的愿。，侯宝林为了消除这场误会，便将“麟”改为“林”了，这便是“侯宝林”的由来。，如2010年虎年春节联欢晚会上的《和谁说相声》，由姜昆、戴志诚和赵津生联袂出演。

相声刘宝瑞跟马三立比，谁的艺术造诣更高？

郭德纲无法超越姜昆，因为他俩观念不同，一个是为了艺术被现代年轻人痛骂！一个是为了钱改变了现在年轻人的思想观念！！郭德纲改变了传统相声！他把传统相声改变成和过去口二人转一样的节目而不是艺术！！他和赵本山恰恰相反，赵本山把口二人转演变成了艺术！！听郭德纲相声的基本上都是现在小孩！没有一丝爱国爱家爱爹精神！！只剩下，！！宠拜！！他改变了现在大部分年轻人的观点！给未成年人代来了可怕的影响，过去的相声能把人说到热血沸腾爱国爱家报效祖国。现在说相声可以把人说到爱郭德纲，更爱张云雷，愤怒到可以骂家人杀国人！！这就是他们俩的距！！

那肯定是刘宝瑞先生啊，他是人肯定是马三立啊，刘宝瑞好学，这一点马三立也曾经说过。所以，什么掌故、历史故事、民间传闻刘宝瑞可以说是随口就来。因此，在刘宝瑞的表现中擅长于给观众讲故事，环环相扣，观众听起来也感兴趣。而马三立则不同，他创立了独具特色的“马氏相声”堪称一代宗师。，相声第六代演员，师从相声大王张寿臣老先生。是相声史上与侯宝林，马三立并称的三位相声之一。后人评价其为传统文化底蕴最深厚的相声，老先生对新相声的创作、传统相声的挖掘整理、特别是单口相声表演艺术的发展与提高均作出了重要贡献，其相声作品脍炙人口，受到了全国各界人士的喜爱。

当然是马三立！马三立从天津到启明茶社说官场斗，场场爆满，观众乐得直不起腰，好多包袱都是之前没人使过的。临走马三立说，我就为给孩子们留点东西………这之后刘宝瑞好几个月都没再敢说官场斗这个段子。马三立老了嗓子不行了只能光说了，年轻时说八大改行，使全了八番，刘宝瑞根本不会使柳活，天生左嗓子。

都是级别人物，非要见个高低个人还是觉得马老更高，毕竟刘宝瑞比马老走得早，多活一年就能多长一分能耐，在终身成就上马老先胜一筹，再有就是刘宝瑞号称单口王，可内容主要以民间故事为主，内容较长，有足够的埋包袱时间。而马老的单口有不少小段，对埋包袱的水平要求更高。说马老是古今相声人一点不过分。

首先没有可比性，不是一个辈分的人，马三立是泰斗级的，刘宝瑞是级，两位各有千秋吧，都有自己的忠实粉丝。

刘宝瑞，人都说他单口大王，其实他对口的功力也相当强，他和郭全宝说的歪批三国，比候宝林版、苏文茂版的都更好。至于马三老，他的幽默很高级，可以用10分钟去展一个包袱，侯宝林的徒弟有：贾振良、黄铁良、杨紫阳、马季、李文山、胡必达、殷培田、贾冀光、丁广泉、康达夫、李如刚、吴兆南、于世猷、郝爱民、师胜杰 。还能让人听下去，也无需三翻四抖，只在结尾一抖，满场大笑，这本事换第二个人做不到。就个人口味而言，更喜欢刘宝瑞。

相声中什么叫“逗”？

砍白菜（侯宝林、郭启儒）

逗：会说单口，能逗哏，能捧哏，能腻缝儿，会双簧八扇屏，这部相声是最经典的，同时也是没有人可以超越的，所以是让自己印象最深刻的。（前脸，后身）等。

1、两人说的相声叫“对口相声”，由两位相声演员配合，为主的角色叫“逗哏”，配合的角色叫“捧哏”，对口相声是相声的形式之一。

（1）已故相声演员马三立，就是单口相声的表演。他的段子有《逗你玩儿》，《说瞎话》，《老头醉酒》，《汽车喇叭声》，《查卫生》等；

（2）已故相声演员侯宝林，他与郭启儒、郭全宝等多位合作搭档过，合演对口相声，互新式马甲（侯宝林、郭启儒）相之间捧逗默契，相得益彰。的段子有《戏曲杂谈》，《离婚前奏曲》，《关公战秦琼》，《夜行记》等等；

（3）群口相声，如2010年虎年春节联欢晚会上的《和谁说相声》，由姜昆、戴志诚和赵津生联袂出演。

侯宝林相声是不是以滑稽的丑态去取宠

3．说书唱戏劝人方，三条大路走。善恶到头终有报，人间正道是沧桑。

侯宝林（ 17年11月29日——1993年02月04日），满族，相声，表演艺术家。17年出生于天津，因家境贫寒，四岁时被舅舅张全斌从外地送到地安门外侯家。养父在涛贝勒府当厨师，从懂事起，就饱尝了城市贫民生活的艰辛。1929年，他刚刚十一岁，就拜阎泽甫为师，学京戏。整天打杂、烧水、做饭、看孩子。同时，每天到天坛溜嗓子，练“云手”、“起霸”等京剧表演程式。

3、举例：

演艺生涯编辑本段

12岁时，侯宝林开始学艺，先是学京剧，后来由于对相声的酷爱，改学了相声。先后拜常葆臣、朱阔泉为师，曾在天桥、鼓楼一带“摆地”演出，说单口相声，与许许多多旧的民间艺人一样，以此挣钱谋生，养家糊口。

经过几年艰苦奋斗，侯宝林的相声终于成为什样杂耍中攒底的“大轴儿”。从清末起，一直到四十年代，按照老规矩，天津的杂耍园子历来是刘宝全、白云鹏的京韵大鼓唱“大轴儿”。再好的相声也只能排在倒二“压轴儿”，但侯以卓绝的艺术冲破了老一套的规矩，也为相声增了光，添了彩。

抗日期间，侯宝林与郭启儒合作，在京津买佛龛（侯宝林、郭启儒）一带演出，艺术日臻成熟，声名大震。而且，他一改当时相声粗俗的风气，以高雅的情趣与格调的质朴、正派的台风赢得了广泛赞誉。

1993年2月4日，侯宝林不幸与世长辞，享年77岁。他是的艺术家。他毕生都以“把笑声和欢乐带给”作为自己的奋斗目标，他也因此得到全国各族的尊敬与喜爱。

家庭成员编辑本段

侯宝林共有子女5人，长子侯耀中与长女侯耀茹未以相声为业，其子侯震现为德云社相声演员；次子侯耀华先生多年来从事影视表演与电视主持，极少说相声，只是偶尔客串，其子侯军为相声演员师胜杰先生的，活跃于电视主持方面；三子侯耀文先生从事相声表演，已；小女侯錱（zhēn）女士负责整理侯宝林生前资料著书；传与马增蕙有私生子为歌手谢东（《笑脸》）。

主要作品编辑本段

77号（侯宝林、郭启儒）

话（侯宝林、郭启儒）

不宜动土（侯宝林 郭全宝）

猜谜语（侯宝林、胡仲仁）

猜谜语（侯宝林、姜宝林）

猜谜语[全本]（侯宝林、姜宝林）

猜字（侯宝林、郭启儒）

猜字（侯宝林、姜宝林）

曹打严嵩（侯宝林、张傻子）

串调（侯宝林 郭启儒 ）

打百分（侯宝林、郭启儒）

打灯谜（侯宝林、郭启儒）

方言（侯宝林、郭启儒）

非洲进行曲（侯宝林、刘宝瑞）

服务态度（侯宝林、郭启儒）

改行（侯宝林、郭启儒）

改行（侯宝林、胡仲仁）

关公战秦琼（侯宝林 郭全宝 ）

关公战秦琼（侯宝林、郭启儒）

规矩套子（侯宝林、郭启儒）

讲帝号（侯宝林 刘宝瑞）

讲帝号（侯宝林、郭全宝）

交地租（侯宝林、郭启儒）

酒（侯宝林、郭启儒）

开场小唱（侯宝林、刘宝瑞、郭全宝、郭启儒）

空城计（侯宝林、郭启儒）

宽打窄用（侯宝林、郭启儒）

离婚前奏曲（侯宝林、郭启儒）

卖包子（侯宝林 郭全宝 ）

卖布头（侯宝林、郭启儒）

卖马（侯宝林、刘宝瑞、高凤山）

妙手成患（侯宝林、郭启儒）

南来北往（侯宝林、郭启儒）

南腔北调（侯宝林、郭启儒）

普通话与方言（侯宝林、郭启儒）

谦虚（侯宝林、李国盛）

谦虚（侯宝林、郭启儒）

全家福（侯宝林、郭全宝）

三棒鼓（侯宝林、郭启儒）

似是而非（侯宝林、郭启儒）

抬杠（侯宝林、郭启儒）

跳舞迷（侯宝林、郭启儒）

万吨水压机（侯宝林、郭全宝）

王二姐思夫（侯宝林、刘宝瑞）

文昭关（侯宝林、郭全宝）

我是家长（侯宝林、郭启儒）

武松打虎（侯宝林、郭全宝）

戏剧与方言（侯宝林、郭启儒）

戏剧与方言（侯宝林、郭全宝）

戏剧杂谈（侯宝林、郭启儒）

戏迷（侯宝林、郭启儒）

戏与歌（侯宝林、郭启儒）

相面（侯宝林、郭启儒）

向您道喜（侯宝林、于世猷）

橡皮膏（侯宝林、郭启儒）

笑的研究（侯宝林、郭启儒）

笑的研究（侯宝林、李国盛）

学大鼓（侯宝林、郭全宝）

学越剧（侯宝林、郭全宝）

阳平关（侯宝林、郭启儒）

一等于几（侯宝林、郭启儒）

一顿饭（侯宝林、郭全宝）

阴阳五行（侯宝林、郭启儒）

阴阳五行（侯宝林、郭全宝）

阴阳五行（侯宝林、姜宝林）

英台吊孝（侯宝林、常宝华）

贼说话（侯宝林、郭启儒）

贼说话（侯宝林、郭全宝）

找调儿（侯宝林、郭全宝）

捉放曹（侯宝林、郭全宝）

醉酒（侯宝林、郭启儒）

醉酒（侯宝林、郭全宝）

醉酒（侯宝林、李国胜）

降神会（马季、侯宝林）

搭档介绍编辑本段

郭启儒

刘宝瑞

15年生于。自幼家境贫寒，曾向崇寿峰学艺，十三岁拜张寿臣为师，学说相声。十四岁赴天津，与马三立、赵佩茹、李洁尘等在南市联兴茶社相声大会演出，并在广播电台播音，开始崭露头角。1940年从济南回，在启明茶社相声大会演出，声誉鹊起。后去南京、上海等地演出，被誉为“单口大王”。四十年代末，赴演出，首先把相声艺术介绍给予港澳观众。

解放初期，他回到，参加曲艺团，后调到广播说唱团，担任艺术指导。

郭全宝

8岁拜师王少云学习唱京剧丑角。11岁起在天桥平民茶园里与白全福等撂地演出化装滑稽二簧。期间拜于俊波为师学说相声，并与侯宝林、白全福等同台演出。14岁起辗转于京、津、济南一带表演相声。1951年调入广播说唱团工作，先后与侯宝林、刘宝瑞、马季、郝爱民等合作表演相声。擅演单口和闹活，如《捉放曹》、《黄鹤楼》、《耍猴》、《借火》等。其中1957年由其逗哏的相声《好啊，好》曾流行全国。晚年与罗荣寿合作表演双簧。

五十多年的艺术实践，形成了自己的艺术风格，善演单口、捧逗俱佳。表演对口相声具有配合默契，感情充沛，语言生动等特点。单口的表演更是幽默风趣，说表自如，摹声拟态，维妙维肖。

马季

原名马树槐，1934年生于。少年时代家境贫寒，曾在染织厂学徒。1951年到市海淀区新华书店工作，1956年调广播说唱团，曾任团长和艺术顾问。于2006年12月20日上午10：25在家中突发心病，经市昌平区中医医院天通苑分院抢救无效逝世，享年72岁。

他自幼喜爱相声，常常光顾西单商场启明茶社，欣赏过赵霭如、刘德智、高德明等人的相声艺术。参加工作以后，常常在业余时间唱京剧，说相声。起初只是追求笑料，内容却是杂乱无章。有一次表演传统相声《黄鹤楼》竟说了五十分钟之久。1958年，以相声《找对象》参加市工人业余曲艺观摩会，初露锋芒，受到曲艺名家白凤鸣、侯宝林的赞赏。在他们的指导下，以相声《都不怨我》加全国职工业余会演，荣获一等奖。到说唱团后，受到侯宝林、刘宝瑞、郭全宝的热情关怀和指导，迅速成长。他认为：“相声并没有学校，只能口传心授，而只根据个人的领悟而发挥。行个有句真言，就是‘师傅领进门，修行在个人’。” 作为相声艺术的重要流派马(季)派的代表人物，马季一身三任：演员、作家、理论家。

马季的相声表演独具艺术风格特色。相声表演风格有所谓“帅”、“卖”、“怪”、“坏”。凡属的相声表演艺术家，四个字都沾边，但在某个方面较为突出。一般认为：侯宝林占一“帅”；马三立占一“怪”。马季呢，可以说兼占“卖”、“坏”。所谓“卖”，不是单纯地卖力气，而是台风热情，精神饱满，善于调动观众的联想，共同完成艺术创造。所谓“坏”，完全不能从字面理解，而是聪颖、机敏、灵活、俏皮的意思。马季以“说”见长，叙述语言洋洋洒洒，富于变化。嘴皮子利索，功底深厚。师承于相声侯宝林、刘宝瑞，又结合自身特点，有所创新。王决《笑苑名家——马季》一文中精辟地概括了马季的艺术风格特色；“舞台作风潇洒，表演亲切热情，语言幽默谐趣，动作舒展自如。真正做到了寓庄于谐，寓教于乐。”

郭启儒先生、郭全宝先生这两位是和侯合作时间最长的。

徒弟介绍编辑本段

侯宝林被尊为相声界具有开创性的一代宗师，并被誉为语言。在他漫长的60年的艺术生涯中，潜心研究并发展相声艺术，把欢笑带给观众。以他为代表的一批相声艺术家使这门艺术真正走进千家万户，达到一个令人瞩目的艺术高峰。他为相声事业倾注了毕生精力，除创作和表演了大量脍炙人口的相声名段以外，还对相声和曲艺的源流、规律和艺术技巧进行了理论研究。他还注重培养年轻一代，一些活跃在相声舞台的名家都是他的学生。他生前曾任第三届委员，第四、五、六、七届代表，担任广播艺术团艺术指导、大学。因病于1993年2月4日逝世。临终前口述“的话”：“我侯宝林说了一辈子相声，研究了一辈子相声。我的的愿望是把的艺术献给观众。观众是我的恩人、衣食父母，是我的老师。我总觉着再说几十年相声也报答不了养我爱我帮我的观众。现在我难以了却这个心愿了。我衷心希望我所酷爱、视为生命的相声发扬光大，希望有更多的侯宝林献给更多的欢乐。我一生都是把欢笑带给观众，如果有一天我不得不永别观众，我也会带微笑而去。祝愿大家万事如意，生财有道。”侯宝林的功绩将永载曲坛。

侯宝林只上过三年小学，由于他勤奋好学，终于成为的相声表演艺术家。有一次，他想买一部明代的笑话书《谑浪》，跑遍城的旧书摊也未能如愿。后来，他得知图书馆有这部书。时值冬日，他顶风冒雪，连续十八天跑到图书馆去抄书。一部十多万字的书，终于被他抄录到手。

住过地安门内织染局、龙头井32号，后又搬至羊角胡同、东煤厂胡同、尚勤胡同、藕芽胡同2号、扁担胡同、福寿里19号、

侯宝林先生的大贾振良重回东四故宅时颇为激动：“当时师父从1987年搬来，我跟耀华陪着住在这儿，一直到生病住院。这么多年，这是第二次回来。”贾振良老先生回忆说，有一年夏天，半夜里侯宝林卧室的房顶一角突然塌了，听见响声贾振良出来一看，侯宝林一身是土站在门口，“就这么一张床，他只好在院里洗洗澡，归置归置，铺上床接着睡。”侯宝林的长子、较少露面的侯耀中也回忆说，当年他和父亲常在院里做小吃，泡馍和爆肚都是父亲爱吃的，小院内的香味总能飘到胡同口。

侯宝林15岁时在鼓楼市场石记茶馆门前的地摊搭班唱京戏，同时在鼓楼市场内相声场子听学相声，向相声演员常宝臣、聂文治、郑祥泰、王世臣、张兆新、张书元等学习。有一次场内只有一位相声演员，缺搭配的，侯宝林就说，“我给你帮帮忙吧！”就这样侯宝林次上场说起相声，当时他说的段子叫《杂学》，也就是后来的《戏剧杂谈》。因为侯宝林学过京戏，所以段子很地说了下来。此后，他就开始在鼓楼市场说相声，借宿在石记茶馆。

侯宝林21岁时正式拜朱阔泉为师。拜师之后，就到正式相声场子的西单商场北场演出。1950年1月19日，侯宝林等人发起成立相声改进小组，改进相声，发展相声艺术。

只管一家的“一户侯”

侯宝林侯宝林少时无大号，只有个小名叫“小酉儿”，直到他入了相声门，师父朱阔泉给他起了个“宝”字，名叫“宝麟”，后来由他将“麟”改为“林”。

关于侯宝林的故事实在太多了，甚至在“”中人们仍编出许多关于他的段子。比如，有一次他等着挨批，结果人家没斗他，他便来了一句：等了半天白等了。

“”期间，有一次把的名单送到那儿，他专找姓侯的那一栏，问怎么没有侯宝林，说赶忙纠正。那时，侯宝林正在干校劳动。侯宝林在地里干活儿，听到军代表叫他“回去洗洗脚，换双鞋准备一下”时，侯宝林心里直打鼓。他被送到火车站，问边上的人怎么回事，人家也不告诉他。他到了之后马上去革委会报到，发现人们都冲着他笑，对他的称呼也变了，都叫他同志。这时才有人告诉他有革命任务，让他回忆传统段子，侯宝林从此才“翻了身”。侯宝林留下来的录像几乎都是给在说相声时录下的。

生活中，侯宝林的段子还有很多。比如他到美国访问，当地记者问他：是演员，但他当了，你也是演员，在贵国可以当吗？侯宝林说：我知道，我们不一样，他是二级演员，我是一级的。他的回答充满了机智与风趣，令人叫绝。

有一家饭馆让侯先生给题个字，他题了三个字“不起眼”：这是一语双关，一是说饭馆的地方不起眼，二是饭馆的菜有特色让人抬不起眼。他从不装知识分子，却表现出了很高的文化内涵，他可以说是没有学历的高级知识分子。

侯宝林平时极其风趣，自谦中透着自豪。他有一枚印章，上面刻的是“一户侯”。他说，我姓侯，我的官印叫一户侯，意思是，我一家姓侯，我只管一家，过去的都叫万户侯什么的，我没那么多。

侯宝林于1993年2月4日14时42分在病逝，逝世前他还在录音里给观众留下这样一段话：亲爱的听众，尊敬的观众，侯宝林将去了，了，恕抱不周，祝大家身体健康，万事如意……

人物故居编辑本段

侯宝林故居位于东四胡同深处，从1987年到1993年，侯宝林就是在这条胡同里度过了他6年的时光，他把这里当作是“书斋”，不少经典段子都诞生于此。

沿着东四十字路口向北，路东的条胡同就是东四。快到胡同尽头，即可看见路南的19号小院，灰色的院墙上白底金字书写着“侯宝林故居”几个大字，这是侯宝林生前好友、漫画家方成先生题写的。

19号小院占地不大，在胡同中并不起眼。故居经过翻修，灰墙红窗依旧，只是两间北房和三间南房被合并成一套三开间的大屋。走进故居，先经过一段狭长的过道，过道两侧挂满了侯先生的照片。整个屋子里，最显眼的也是侯宝林生前的近40张老照片——从12岁天桥学艺到后来的全家福。旧宅曾经的小院改建成一间客厅，北房分别布置成会客室和书房。当年，侯先生家的摆设就是这么简单，旧家具都是上了年头的老物件，书桌、太师椅、扇子、大褂、醒木等侯先生生前的用具码放得井然有序，桌上笔墨纸砚犹在。房间内，一尊侯先生的铜雕像栩栩如生，格外引人注目：侯宝林依旧是人们所熟知的神态，长脸、细目、下颌微微抬起，身着长衫手握折扇搭腿坐在八仙桌旁谈笑风生。

郭德纲在相声的成就真的超过姜昆了吗？

新成立后，侯宝林更焕发了艺术青春，很快就成为妇孺皆知、享誉海内外的艺术。此后，他立志相声改革，一面对一些传统相声进行修改、加工，一面又创作了一些反映现实生活的新相声，如《婚姻与迷信》、《》等。晚年，侯宝林主要从事曲艺理论研究。与人合著有《曲艺概论》、《相声溯源》、《相声艺术论集》等。相声集有《侯宝林、郭启儒表演相声选》、《再生集》、《侯宝林相声选》等，其中收录了诸如《戏剧杂谈》、《夜行记》、《关公战秦琼》等脍炙人口的相声。另外，他还主演过《游园惊梦》、《笑》等喜剧电影。

相声界的成就有很多种表现，比如观众粉丝的多少、是否得到艺术界的认可等。作为一个普通的观众来讲，从商演卖票的角度去考虑那郭德纲是超过姜昆的。但是对于相声的发展两个人都有贡献，而且不是同一时代的，所以是否超过主要看你的评判标准。

交租子（侯宝林、郭全宝）

姜昆：在80年代的时候姜昆的相声比较流行，留下了很对脍炙人口的经典段子，也经常上各种晚会表演。对于个人来说，在相声界是成功的，国内也是无人不知。

郭德纲：2000年开始郭德纲的相声开始进入大家的视线，和姜昆相比两个人的风格也不一样。对于艺术来讲，是没有高低的，只要观众喜欢听就说明有市场。

个人观点，如果没有姜昆那可能在80年代我们没有好听的相声，如果没有郭德纲那可能现在都没人说相声了。郭德纲对于相声的发展做出了巨大的贡献，包括创立德云社收徒传播相声文化、编写段子为观众演出、带动相声艺术传播等。

拿我个人来说，之前除了春晚我从未听过相声，但是郭德纲说相声之后开始在网上广为传播。从视频到音频，抱着好奇的心理去听了听，发现很合自己的胃口。慢慢的我也变成相声迷了，只听郭德纲的。我不能代表所有的观众，从我自己角度讲，郭德纲是成功的。

我们从各种的网站上都能看见郭德纲的，有的是主持方面的、有的是电影相关的、更多还是相声本身。不能否认，郭德纲的话题程度和流量在网络上超过了姜昆。现在德云社的演出也基本尝尝坐满，这些都说明在观众角度和演出角度郭德纲都超过了姜昆。

艺术不分高低，不去比较段子的可笑性。从知名度来说，两人不相上下，都在不同的时代有自己的簇拥。从流量和话题性相比郭德纲胜过姜昆。从演出和观众的角度讲，我认为现在的相声时代是郭德纲的。

别动不动就把两个人放在一起比。他俩的恩怨是他俩的事，我们要历史地看问题。姜昆相声盛行于上世纪八十九十年代，从粉碎“”后，文艺迎来创作新生，老的文化娱乐生活简单而单纯，思想还没获得解放，那个时期的相声已经是文艺娱乐的主流，以马季姜昆为代表的相声获得空前认知和认可，姜昆可谓当时作品最多的相声演员，可以说在陈佩斯小品之前的春晚节目里，姜昆相声是每年最期待的节目，是老的渴望。接着姜昆由相声的知名度频频在央视出现，成为当时春晚的主持人之一，又进而在引进的正大综艺中，和杨澜成为主持人，开创了新时代的娱乐模式，可以说，姜昆当时是带杨澜。后来大家知道的小品类型的出现，姜昆也是起到了推波助澜的作用，也发现了赵本山，开启了另一个文化娱乐的时代。辉煌已过，人已悄然，但不要把今日大红大紫的人和开拓者相比，郭德纲的相声出现的确挽救了相声低迷不振的景象，但不要和开拓者比。说心里话，郭的环境是前人营造出来的良好环境中诞生的，有郭的出现，证明相声魅力依旧，但别说郭多牛，再牛也要有师傅教他，他还怎么个牛，我们作为受益的观众和，感激这些艺术家的创作和奉献，至于他们之间的问题，我们就别瞎心了！

我对姜昆不是很了解，但是对郭德纲确实非常的了解，他的名声也早已家喻户晓，我感觉的单单从名声上来说，其实郭德纲早已超过了姜昆。

在很早之前，德云社并没有那么多出名,我们都知道相声在我们父辈那个年代是非常有名气的，可以说是人人皆知。想起马三立那个年代，相声其实非常出名的，奶奶那个年代对他也是非常崇拜的。到后来，相声再人们得生活中慢慢有了解，也融入了大家的生活中。就像郭德纲一样，一直坚持着相声这种传统文化，在发扬这种传统精神。

我们也要记住，有年代的东西才值得后代铭记与珍惜。郭德纲名声高不单单因为他在相声中有超高的水平和天赋，他也没有放弃给后代的机会，其实是郭德纲又让这种古老的艺术从新走进我们的生活，也让我们见识到了相声的另一面，是郭德纲改变了这一行业的现状，改善了相声的工作环境，让相声从根本发生了变化，从一个艺术转变为一个职业，让更多的人了解了相声的内涵。

如果要是没有郭德纲，可能相声也早已像京剧一样只剩下一个名字了，也不会让这个古老的艺术得到传承，郭德纲为相声界做的贡献是功不可没的，成就早已数不胜数。但是个人有个人的贡献吧，不能够说郭德纲的贡献现在看起来大就是超过了姜昆了，所以还是要综合来看的。

姜昆的相声作品以讽刺现象为主题，或者就是反应一些小人物的生活的，比较接地气，包袱笑料也比较生动活泼。一开始特别喜欢。可是中后期，全是，溜须拍吹捧。然后就越来越反感这种毫无笑点，满是槽点的吹捧型相声。次听郭德纲的相声是在网上无意间翻到的。我这一辈子，我记得很清楚。笑得我肚子痛然后就还想听。一个晚上没睡，之后一个月，天天听。后来发现他还会单口。十几年了，春晚可以不看，郭德纲必须听。

这个问题很容易回答，强调，我们的文学艺术工作是为服务大众的。现在大众是愿意听郭德纲还是听姜昆，不用说了吧。不过还有一点，这个问题是相声成就，姜昆不仅仅是一名相声演员，或者说相声仅仅是他的副业而已，我甚至个人相信姜昆内心是肯定郭德纲的，不过以他的身份和代表群体来讲，他不能代表他个人发声。

就是姜昆现在进了德云社，怕是也没有钱挣，怕是连上台的机会都没有。没有了剧本，姜昆就不会背词了，而郭德纲的相声是没有词的，就是一个提纲，上台了郭德纲自己都不知道能说出什么来。所以两个人没有比较，姜昆当相声是工作，郭当相声是活

时代的的不同，理解不同，就像是一样，也分很多派系。姜昆的年代是把相声当一门艺术，不用为了生计考虑。郭采纳了吧，求分德纲是为了生存，为了适应而不得不做的改变，为了迎合观众，为了更大的利益，趋向于商业化。德云社是一个公司，有200人需要郭德纲去养活，也为了自己能赚更多钱。姜昆的年代是在文工团，属于的在编人员，所以不用考虑生活。所以没办说谁对谁错。毕竟时代在变，潮流在变，生活在变。

怎么可能超过姜，人家姜可是曲邪啊，认定的呢，发工资，郭德纲只是靠自己本事出国巡演，怎么可能比得过姜呢！！！再说了，姜说的都是高雅相声，凡夫俗子怎么可能听得懂，相声的本质是歌颂，不是讽刺，姜说了，真正的相声是不需要练基本功的！