安德里亚·斯特拉_安德里亚斯·冯·斯特拉克

塞尔维亚历届世界杯

塞尔维亚历届世界杯历史战绩是：2022年第22届世界杯、第21届世界杯第23名、第19届世界杯第23名、第18届世界杯第32名。

安德里亚·斯特拉_安德里亚斯·冯·斯特拉克

塞尔维亚足球队曾经是南斯拉夫足球队以及塞尔维亚和黑山足球队的后者，南斯拉夫足球队和塞黑足球队实力非常雄厚，而且南斯拉夫也是早参加1930年世界杯的，在足球坛上也是有过非常好的印记。

在1962年也打进过4强，终成绩获得过第4名，也是该队在世界杯历史上的成绩。后期在2006年世界杯之后，改名为塞尔维亚足球队，其实实力也是出于逐渐下降，没有往日的辉煌。

塞尔维亚男子足球队参加卡塔尔世界杯阵容：

门将：马尔科·德米特罗维奇，普雷德拉格·拉伊科维奇，万尼亚·米林科维奇-萨维奇。

后卫：斯特凡·米特罗维奇，尼古拉·米连科维奇，斯特拉欣娅·帕夫洛维奇，米洛斯·维利科维奇，菲利普·姆拉德诺维奇，斯特拉欣娅·埃拉科维奇，斯尔德扬·巴比奇。

中场：古德利，谢尔盖·米林科维奇-萨维奇，萨萨·卢基奇，马尔科·格鲁伊奇，菲利普·科斯蒂奇，乌鲁斯·拉西奇，内马尼亚·马克西莫维奇，伊万·伊利奇，安德里亚·日夫科维奇，达尔科·拉佐维奇。

前锋：塔迪奇，米特罗维奇，弗拉霍维奇，朱里奇，卢卡-约维奇，拉东吉奇。

小提琴是哪个发明的

现代的小提琴是17世纪的意大利发明的。

现代意义上的小提琴起源于17世纪的意大利，小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器里拉”，15世纪意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴，后来又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。

据史料记载，早的小提琴是由一位居住在意大利北部城镇布里细亚，名叫达萨洛的人制成的。而现存的早的小提琴"查理九世”是由安德里亚·阿玛蒂于1560年在意大利克雷莫纳制作出来的。

从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业出现了玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利和爪内利四位杰出名匠，18世纪以后世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的，因此可以说意大利是小提琴的故乡。

小提琴的器乐分类

小提琴分电子小提琴和木琴两种，两者发声原理迥乎不同。

电子小提琴与普通小提琴主要的区别是电子小提琴不用共鸣箱，不像普通小提琴一样通过音柱带动共鸣箱内的空气振动发声，所以弦的震动要靠琴弦根部下方的几个磁拾音器(就像电吉他的一样)拾取，然后通过音响放大。也可以使用耳机，在练习时可以不影响他人。所以电子小提琴的共鸣箱只是个摆设。

电小提琴不插电也能拉响，但那个声音根本不像是小提琴，而且声音极小，就像蚊子叫。不少大一些的琴行都有卖电子小提琴，一种是有自己的共鸣体的，和普通提琴外形相同，只不过多了一个拾音器，类似于吉他家族中的箱琴;还有一种是电子调音共鸣的，没有共鸣体，看上去是"镂空"的那种，通过电子电路对微弱的振动进行拾取放大及调音。

哪位大神有有答案的男子TheManwiththeAnswers(2021)导演斯特里奥斯·卡米蒂斯的高清视频

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该剧讲述了维克多自幼和奶奶生活在希腊的海边小镇，奶奶后，他决定开车去往德国，开始一段公路旅行。在前往意大利的船上，维克多偶遇英俊、自由、奔放的德国男人马蒂亚斯，二人相互吸引，越走越近。在驱车北上的过程中，马蒂亚斯逼迫维克多走出舒适区，二人因此发生激烈的冲突。当旅行临近结束，他们各自的问题是否能找到答案？

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导演: 斯特里奥斯·卡米蒂斯

编剧: 斯特里奥斯·卡米蒂斯

主演: 瓦西里斯·马古里奥蒂斯 / 安东·威尔 / 皮尔·安德里亚·波斯尼亚 / 瓦西里斯·迪米特鲁利亚 / 里尼奥·德拉崎 / 罗尼·恩维 / 斯特拉·热罗尼 / 安东尼·卡萨里斯 / 玛丽亚·卢斯·拉托雷 / 弗朗兹斯科·洛佩兹 / 安妮塔·洛鲁索 / 索佐罗斯·米霍普洛斯 / 马克·皮斯托诺 / 艾丽莎·普林西比 / 毛罗·拉坎蒂

类型: 剧情 / 同性

制片/地区: 塞浦路斯 / 希腊 / 意大利

语言: 英语 / 希腊语 / 德语 / 意大利语

上映日期: 2021-02-22(悉尼酷儿嘉年华) / 2021-07-20(美国)

片长: 81分钟

该剧讲述了维克多自幼和奶奶生活在希腊的海边小镇，奶奶后，他决定开车去往德国，开始一段公路旅行。在前往意大利的船上，维克多偶遇英俊、自由、奔放的德国男人马蒂亚斯，二人相互吸引，越走越近。在驱车北上的过程中，马蒂亚斯逼迫维克多走出舒适区，二人因此发生激烈的冲突。当旅行临近结束，他们各自的问题是否能找到答案？

小提琴是一种什么乐器？

现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门极 小提琴 为精致的工艺技术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。 几个世纪以来，世界各国的作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。 小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为的小提琴制作中心。的制琴有：Nicola Amati(尼古拉·阿马蒂)，Antonio Stradivari(安东尼奥·斯特拉底瓦里)，及Giuseppe Guarneri (吉塞浦·瓜奈里)；他们制造的乐器至今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的乐器，也是乐器之后。 编辑本段形状构造 小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。 小提琴共有四根弦，分为：A弦，E弦，D弦和G弦。 小提琴主要构件 小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。 小提琴有琴弦4根。原均为羊肠制的弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。 小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或 小提琴琴弓 漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动，E弦振动较少,而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。 大小分为 4/1 4/2 4/3 4/4 尺寸适用对照表 规格 尺寸 适合年龄 备注 1/8 255mm 4-5岁 1/4 280mm 6-8岁 1/2 310mm 9-11岁 3/4 335mm 12-14岁 身高稍小的成年人，或身高1.60米左右的人 4/4 356mm 15岁以上 身高1.65以上 1/16 基本上作为模型或者摆设的居多 编辑本段发展简史 目前对小提琴早的明确记载是 Jambe de Fer 于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。但关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴”，有个年轻人在沙滩上散步，忽然听到一种悦耳的声音，他仔细一找，原来是踢到空龟壳，龟壳震动发出的声音。他回家一琢磨，发明了一种类似空龟壳的乐器。这就是小提琴的开山鼻祖。后来，人们把它演变成现在的样子，可“万变不离其宗”，小提琴的琴孔还是龟背壳演变的样子。有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那 小提琴 斯特隆(Ranastron)，在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一个时期，格里蒙那(Cremona)城中的A．阿玛蒂(AndreaAmatil520-1580)，也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、瓜内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。 早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。 现存早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德里亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳（Cremoa）。而至今为止有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉底瓦里（Antonio Stradivari）1716年制作的“弥赛亚”（Le Messie），也作“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。 现藏柏林的一把斯特拉迪瓦里琴 近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔,在构造、调弦、演奏技巧等方面,对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派;另一派是以萨洛的加斯帕罗(1540～1609)和他的学生G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。 1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好,用来演奏室内乐,有如明亮的女高音。18世纪后期，G.B.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。 18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N.吕波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里为，把 法国 的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F.图尔特（1747～1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。 1789～1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。18世纪末～19世纪初,小提琴琴颈加长变细,并向后倾斜：指板变长；琴马变高,并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。 小提琴 18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J.-B.维约姆是 19世纪制琴业的人物。 维约姆雇用一些工人,在他的指导下制造小提琴,并以其名为牌号出售。他从世界各地搜集到许多散失在私人手中的优质琴，把它们送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物馆。 巴洛克时期的德国伟大作曲家巴哈曾于1720年为小提琴创作了六首无伴奏作品：三首奏鸣曲，三首古组曲，是小提琴独奏曲的精华。今天请朋友们欣赏的是：巴哈的《 E大调前奏曲》，选自其第三首无伴奏组曲，由20世纪杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年录制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，制作于1740年。 西洋小提琴传入是在清朝末年（约1920年代）。初，学堂音乐教育兴起，人们对外国音乐发生兴趣。从1920年代开始，世界小提琴先后到演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴，并随之在北京，上海，广州，福建等地创立了音乐专科；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的小提琴曲，像是《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院陈刚先生所作。 中档小提琴 从1980年代开始，一批自己培养的青年小提琴家分别在众多的大赛中获奖，胡坤既是其中位。他曾在北京音乐学院师从林耀基，并获得芬兰西贝柳斯小提琴比赛的第五名好成绩。请欣赏他1999年演奏的《苗岭的早晨》，由陈刚根据苗族口笛独奏编曲。胡坤现在任教于英国梅纽因音乐学校和皇家音乐学院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。 在小提琴制造上，近年享有声誉。广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴,1980年获美国第4届提琴制作比赛“音质金奖”；北京提琴厂戴宏祥所制小提琴，获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔提琴制作比赛的“音质金奖”。 编辑本段演奏艺术 演奏 独奏小提琴 艺术的发展 16世纪，小提琴开始在意大利出现时,一般用来伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世纪初，随着小提琴奏鸣曲的出现，演奏技术也相应发展。C.法里纳（约1600～约1640）在1627年的创作中，就采了用双音、震音、颤音及高把位，并模拟猫叫、狗吠、笛、鼓、吉他等声音。一些演奏家与作曲家也竞相仿效； 于是模拟杜鹃、夜莺、公鸡等声音的作品，充斥于当时的乐坛。直到17世纪后半叶，意大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴艺术引上了正途。 编辑本段演奏要点 小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。 运弓 的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。 音准 歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但同时气压降低,声速提高,频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分）,因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。 揉弦 揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。 揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。 肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。 有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦： 1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，五个指头一起练习。 2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。 同时要注意： 在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。 3.还有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于长的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手臂揉弦。 把位 左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。 双音与 小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。 双手技巧 小提琴的左手技巧：音阶、双弦、换把、颤指、泛音、拨奏。 右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓。 等等。小提琴家的魅力不少在于右手神奇的运弓。 小提琴特殊奏发在总谱中的标记： 拨弦：pizz 恢复正常演奏为arco 靠近琴马：sul pont恢复正常演奏为ord 加弱音器：con sord摘除弱音器为senza sord 另外在管弦乐里分部为div，齐奏为unis

小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。

“小提琴”详情

弦乐器

小提琴起源于哪个

现代意义上的小提琴(或者叫提琴族乐器)起源于17世纪意大利。但提琴族乐器有许多明确的前辈。其中包括欧洲风靡一时的维奥尔琴(或称古提琴族)乐器。早期这种用弓弦配合演奏的乐器应该起源于古希腊或小亚细亚地区。和北印度地区也有类似的乐器。所以，如果探求弓弦乐器的起源应该在东地中海沿岸地区。而以四根弦组成，并且基本以12平均律为基准的现代提琴应该是17世纪的意大利。

从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G. P. 玛基尼、N.阿玛蒂、A. 斯特拉第瓦利和C. 爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。

近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、瓜内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。

早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。

现存早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德里亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳（Cremoa）。而至今为止有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉底瓦里（Antonio Stradivari）1716年制作的“弥赛亚”（Le Messie），也作“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。

扩展资料

在西洋乐器中，小提琴是一件为重要的乐器。在西洋交响乐队（也称“管弦乐队”）和的中西结合乐队中,以及在独奏与协奏中，均发挥出为重要的艺术作用。

一、关于小提琴的性能与功能小提琴为拉弦乐器，由欧洲古代的弓弦乐器经长期演变而成。近代小提琴在16世纪后期逐渐定型。小提琴为木制，由琴颈和琴身两部分组成，全长约为600毫米，琴身长约355毫米。有四根弦，按g1—d1—a1—e2定弦。

二、小提琴音域很宽，约四个八度。琴颈部分附有指板。琴身部分由面板、底板等构成。面板下附装音梁。将琴身夹于下腮与锁骨之间，以左手执琴颈按弦，右手持弓拉奏。它是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。小提琴音色优美，音质纯正，音域宽广，称得上是音乐性能优良、音乐功能广泛的乐器。

三、关于小提琴在交响乐队中的地位与作用小提琴之“首席”之名，来自交响乐队。“首席”者，也，故首席小提琴也称“小提琴”。在西洋交响乐队中，小提琴明显地居于重要的位置上，如果是首席小提琴，还会起着榜首与领衔的艺术作用。

参考资料来源：

小提琴是西洋乐器中的一种弓弦乐器，一般称为弦乐器。小提琴是一件十分完美的独奏乐器，它音色优美、音域宽广、表现力丰富，它既能奏出悦耳动听的旋律，也能奏出铿锵有力的，华丽迷人，所以很早以前人们就称它为西洋乐器中的“皇后”。在交响乐队中，它常被用作主要的旋律乐器，作用十分突出。它也常用于各种重奏、伴奏以及与我国的民族乐器混合使用。

关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆(Ranastron)，在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一个时期，格里蒙那(Cremona)城中的A．阿玛蒂(AndreaAmatil520-1580)，也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、爪内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。

随着小提琴日臻完善，数百年来出现了无数为之献身的小提琴表演艺术家，19世纪意大利杰出的小提琴家、作曲家帕格尼尼，高度地发展了小提琴的演奏技术，他所创造的左手拨奏、弓杆击奏、独弦演奏，双泛音、跳弓、各种双音等这些高难度技巧，极大地发展了小提琴的表现力，并对后来的钢琴和其他乐器的演奏也产生了影响。在小提琴表演艺术的丰碑上，在帕格尼尼的直接影响下，以后出现了维奥蒂、克莱采尔、贝里奥、维俄当、维尼亚斯基、萨蒂、伊扎依、克莱斯勒、蒂博、斯波尔、约阿希姆、席盖蒂、弗莱什、艾涅斯库、奥尔、海菲茨、梅纽因、奥伊斯特拉赫、斯特恩等，这些金光闪闪的小提琴表演艺术的名字，代表着小提琴表演艺术一个一个的，并把小提琴表演艺术不断推向前进。

在小提琴乐曲的海洋里，名家之作给后世留下了丰富的艺术享受，作曲家贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基的小提琴协奏曲，被誉为世界四大协奏曲，至今响彻音乐会的舞台。西班牙小提琴家萨蒂创作的《流浪者之歌》更是一首脍炙人口的佳作，这首乐曲旋律优美、节奏华丽、色彩绚烂，把吉卜赛流浪民族内心的悲愁与火一般的奔放性格，表现得淋漓尽致，乐曲加弱音器演奏的第三段，更是幽静而哀伤，揪人心弦。在浩如烟海的小提琴音乐作品里，令人神驰遐想的杰作真是举不胜举。但是纵观全部小提琴作品，大致可以分为三大类：类是小提琴家本人所写的作品，如帕格尼尼、维尼亚夫斯基、克莱斯勒、萨蒂等人的作品，这类作品大都是炫技性的，难度较大，但都合乎小提琴的演奏规律，有很好的舞台效果，是小提琴作品中的明珠；第二类是作曲家与小提琴家合作的作品，如的作曲家门德尔松的(e小调协奏曲，是为当时的小提琴家费迪南．大卫而写的，勃拉姆斯光彩夺目的《D大调协奏曲》是为当时的小提琴约阿希姆写的。法国作曲家拉罗的《西班牙交响曲》是为小提琴家萨蒂写的等等，这类作品在音乐上比较丰富，在技术上又合乎小提琴演奏规律，是不朽的杰作：第三类是作曲家们自己写的作品，如舒曼的协奏曲等，这类作品一般只是从音乐的内容出发，而缺乏小提琴的技术手法，拉起来不大顺手。还有一个十分引人注目的现象，这就是每当出现一位伟大的小提琴家，于是许多作曲家就为之创作，从而使小提琴作品得到繁荣，历史上都是这样的，近代出了个奥伊斯特拉赫也是如此，当奥伊斯特拉赫驰聘世界乐坛时，便有作曲家诸如普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良、米亚斯科夫斯基、拉科夫等人为他专门创作了协奏曲或奏鸣曲。而这些作品至今还在世界各地广为流传。总之，演奏家技艺的不断提高促进了小提琴作品的繁荣与发展，而具有高超技巧的作品出现，又促进了演奏家们不断去提高演奏水平。

小提琴传入我国大概是近百年的事，但是我国却不断涌现出了一批批的小提琴演奏家与作曲家，一代宗师马思聪是极具代表性的，早在30年代他便驰名遐迩，他所创作的《思乡曲》以优美抒情的旋律，抒发了对故乡亲人的思念之情，该作品创作于抗战时期，曲调中那渴望归乡的心绪，在人们的心头泛起了感情的涟漪，唤起人们对蹂躏故土的侵略者的强烈憎恨，这是音乐作品中的一首名作，经久不衰，它后来成为广播电台对广播的前奏曲。从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的广泛流传，也可以看出我国对小提琴艺术是非常喜爱的，《梁祝》这部具有影响的小提琴作品，不仅在我国大陆，且在港澳台、在日本和一带都是深受欢迎的，而且在欧美的一些音乐会舞台上也不时被演奏。近20年，我国还有一大批的青少年小提琴手，在历次重大的小提琴演奏比赛中获大奖，胡坤、吕思清、王晓东、张乐、薛伟、戚鸣、刘杨、陆威、李智胜、潘依琼等等，为获得了荣誉，这说明我国的小提琴表演艺术己达到水平。

我国的提琴制造界，也经常在制作比赛中获奖，广东乐器厂的陈锦农、北京提琴厂的戴洪祥，是率先在提琴制作比赛中获得音质金奖的。广东的徐弗、梁国辉、陈益、何恩等老一辈制琴制作的琴与弓，也经常在国内外提琴制作比赛中获得好的名次，近，后起之秀朱明江制作的小提琴在美国的比赛中一举获得音质和工艺两项金奖，这是极其难得的。目前我国的小提琴制作工厂多达50多家，产量可观，北京提琴厂、上海提琴厂。广东乐器厂是生产专业小提琴的名厂，近年来广州的中外合资格里蒙那提琴有限公司更是异军突起，该公司大批量生产的各种规格的提琴，畅销欧美十多个，产品跨入世界先进行列，该厂曹树坤、沈炽明制作的琴、关尚持制作的弓已成为演奏家们所钟爱的珍品。

目前对小提琴早的明确记载是 Jambe de Fer于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。但关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴”，有个年轻人在沙滩上散步，忽然听到一种悦耳的声音，他仔细一找，原来是踢到空龟壳，龟壳震动发出的声音。他回家一琢磨，发明了一种类似空龟壳的乐器。这就是小提琴的开山鼻祖。后来，人们把它演变成现在的样子，可“万变不离其宗”，小提琴的琴孔还是龟背壳演变的样子。有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与二胡极为相似的乐器称瑞凡那 小提琴斯特隆（Ranastron），在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚（Brescia）名叫达萨洛制成的（Gaspa ro da salo 1542-1609）。但在同一个时期，格里蒙那（Cremona）城中的A．阿玛蒂（AndreaAmatil520-1580），也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、瓜内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。

早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。

现存早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德里亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳（Cremoa）。而至今为止有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉底瓦里（Antonio Stradivari）1716年制作的“弥赛亚”（Le Messie），也作“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。

现藏柏林的一把斯特拉迪瓦里琴近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔，在构造、调弦、演奏技巧等方面，对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派；另一派是以萨洛的加斯帕罗（1540～1609）和他的学生G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。

1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好，用来演奏室内乐，有如明亮的女高音。18世纪后期，G.B.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。

18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N.吕波（1758～1824）以斯特拉迪瓦里为，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F.图尔特（1747～1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。

现代意义上的小提琴（或者叫提琴族乐器）起源于17世纪意大利。但提琴族乐器有许多明确的前辈。其中包括欧洲风靡一时的维奥尔琴（或称古提琴族）乐器。早期这种用弓弦配合演奏的乐器应该起源于古希腊或小亚细亚地区。和北印度地区也有类似的乐器。所以，如果探求弓弦乐器的起源应该在东地中海沿岸地区。而以四根弦组成，并且基本以12平均律为基准的现代提琴应该是17世纪的意大利。

作为小提琴来说，它起源于意大利，作为它祖先来说，起源于西亚两河流域

现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为的小提琴制作中心。

源于意大利

小提琴是什么时候发明的。谁发明的。

对小提琴早的明确记载是Jambe de Fer于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。但关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴”，有个年轻人在沙滩上散步，忽然听到一种悦耳的声音，他仔细一找，原来是踢到空龟壳，龟壳震动发出的声音。他回家一琢磨，发明了一种类似空龟壳的乐器。小提琴的琴孔还是龟背壳演变的样子。有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆（Ranastron），在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚（Brescia）名叫达萨洛制成的（Gaspa ro da salo 1542-1609）。但在同一个时期，格里蒙那（Cremona）城中的A．阿玛蒂（AndreaAmatil520-1580），也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。 百度百科

小提琴是由古代的大发明家爱迪生从灯泡这样乐器改良而制成的，当时叫梵阿玲

大约出现在十六世纪的意大利，至于创造者，无法考证。

小提琴的介绍

小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多小提琴制作家18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。16世纪，小提琴开始在意大利出现时,一般用来伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世纪初，随着小提琴奏鸣曲的出现，演奏技术也相应发展。C.法里纳（约1600～约1640）在1627年的创作中，就采了用双音、震音、颤音及高把位，并模拟猫叫、狗吠、笛、鼓、吉他等声音。一些演奏家与作曲家也竞相仿效；于是模拟杜鹃、夜莺、公鸡等声音的作品，充斥于当时的乐坛。直到17世纪后半叶，意大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴艺术引上了正途。

小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。

小提琴弦与指板多高距离

E弦一般与指板的高度是3．5mm左右，A弦是5mm，D弦是6mm，G弦是5．5mm左右。

小提琴，是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身长约35．5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。

现存早的小提琴是一把“查理九世”，由安德里亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳。而至今为止有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉底瓦里1716年制作的“弥赛亚”（LeMessie），也作“Salabue”。

按琴（4/4）来说，在弦枕一侧，四根琴弦与指板的高度，只有一张名片的厚度就够了。在指板的末端（近琴马处）， E弦一般与指板的高度是3.5mm左右，A弦是5mm，D弦是6mm，G弦是5.5mm左右，这只是个基本尺寸，可以根据个人的手感或琴弦的张力做适当的调整。供参考。

得看是几号的琴了，一般的约0.5厘米左右