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怎么画水粉

只要熟练了是不用那么讲究的。

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首先调色很重要，如果没有掌握好色调，即使你填色技巧好也弥补不了的。这方面可以自己积累，深入学习的话需要实践。

其次是颜料干湿问题，颜料加入的水分要适中，相对太干的话画面回粗糙，太湿了会破坏纸质。不过有时要制造效果也可能加入较多水，填色时需要熟练的技巧。

再次是笔的选取，画的是精装画面的话比不能混用，一种颜色一支笔，所以需要很多类型的。填色处比较大的话用大笔锋的笔可以节省时间，精细处用小笔锋的笔比较保证质量。如果画面上需要混色的可以用蘸水的笔将两色的界线融合，注意力道，太重会破坏纸张的薄厚程度和纤维。

静物：大概步絮：先用深色(深蓝~）画好轮廓以及主要明暗，再用稍粗的笔画大概色调，然后用小笔修改。调色;这个全靠个人领悟，并没有一沉不变的方案。

上色注意湿度，调色就像国画一样……

水粉给漫画上色应该注意颜色的深浅，也要注意上色时小心一些，不要让水粉泛出你要画的地方——那样效果回大打折扣。

水粉的覆盖里很强，一般来说都是从深调上先画，

在一层一层的画上去，再上线色。

还有就是漫画一般来说尽量少用水粉。效果没那么好。

你画漫画可以考虑用马克笔上色，水性马克笔。

当然电脑上色就啦~~`节约啊~~~

这个的话要很有耐心啊!

湿画上色要上好多遍的,

干画画起来很慢,水要少,一点点的涂上去的~~

有的时候想想~真的挺浪费青春的类~

注意湿度

用笔来画咯！！

怎么抓住水粉画的感觉呢

画玻璃时要记住玻璃质地硬又易碎，而硬而平滑的物体高光都较为强烈，而玻璃的高光强烈，这是其一，另外，画玻璃器皿时可以先把背后的东西交代的不多时再来勾勒出器皿的造型和反光、高光，接着进一步调整一下就可以了：）

调色是不要一次性调超过3种颜色，那样只会调出脏色～一个物体用水粉来画的画概念的画法就是暗部的颜色尽量降低纯度和饱和度，画亮部时应注意白色的应用，否则物体会显得粉气。过渡色相对于前两者是相对比较鲜艳或者说是饱和度和纯度的。

画画的感觉一部分是来自先天的也就是天赋（我相当有天赋，哈哈哈）但大部分是靠后天的不断磨炼和培养造就出来的，平时多看看级的油画作品有利于提高自己的绘画能力和鉴赏能力，有助于绘画的进步，还有就是不要过多的临摹别人的作品，长久如此会失去自己特有的风格～变成别人的品：）

你好强！调太多色反而让画调子脏哎．．

形状出问题是因为你素描不过关，再画画吧

玻璃品先画背景，当它不存在先（不过杯底以及厚一点的地方还是要留白），然后再勾出形状（颜色请务必仔细观察），要一次到家．

提高光，画反射的东西什么的。

我画罐子不大讨巧但玻璃还可以呵呵

干净是重要的

可以多临摹一些的画

仔细思考和学习他们的技巧

看多了 画多了 自然就会了

绘画没有好与坏 可发展的方向很多 不可能会是理科类那样 1+1=2

所以更重要的还是多联系

只可意会不可言答

玻璃制品。。。黑暗对比 和高光反光强烈

楼主多画点素描就解决了 提高基本功就OK了

水粉 油画的理论知识

水粉画的起源很早,这可以从使用水溶性质颜料作画的中外古代壁画中得到见证.如我国北魏时期的敦煌石窟壁画,元朝的永乐宫壁画,传统的工笔重彩画,以及古代院体画与民间绘画等都是用水粉色,古罗马地下墓室中壁画也大都使用胶或蛋清与颜料粉调和制成的胶粉画,实际上都是早期的具有水粉艺术特点的绘画,后来意大利文艺复兴时期美术们留下的壁画原作,有的也是使用水粉色绘制的,由此可见中外水粉画颜料的产生与使用历史悠久。但我们不能就此认为今天的水粉画与古代粉质颜料绘制的壁画是源流关系。他们在工具材料、绘画方法和形式风格方面与今天的水粉画是截然不同的。但在水粉画的发展过程中，重视古代壁画或传统绘制技法的研究并从中借鉴是有益的。

怎样才能画好“水粉”捏？

水粉画技法 掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。可是，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。 一 厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。 二 水粉画的衔接 水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。 水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。 三 笔法 画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用。画是笔法与水墨、纸的特性 相结合而产生效果的，它通过点、线、面的手段，对造型、布局骨架以至气韵生动都有重要作用。 画的笔由于选材与制作方法存在不同，其性能各异，在用笔的方式上有中锋、侧锋，顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法，通过各种笔法结合墨色，使作品形式丰富多样，显示出很强的表现力和感染力。西洋绘画，虽然在笔法技巧上，不像画的用笔方法那样具有重要的意义和作用，但在表现技巧上，笔法也是同样不能忽视的。传统绘画的笔法技巧，可以提供重要的启示，非常值得借鉴。 水粉画笔，它也与画笔一样，其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的。在色彩画中，颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧，产生表现效果的。画笔的质地(软硬)，型号(大小)，形状(扁、圆、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干湿，及各种运笔的方式与技巧，真实而生动地表现出复杂多样的形象、景色。笔触可以加强主题的气氛、意境，能抒发作者的和某些主题的运动感，还可以产生画面的韵律美。许多别致的色彩效果，常依赖于笔法去获得。但现代出现的超级现实主义画风，却不着意笔触的表现力，甚至整个画面没有一点笔法的痕迹，形象塑造工整细致如照片，这是一种绘画的风格，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感。 绘画中的笔法与画家的画风、个性有密切关系。从选择表现的题材、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境，都离不开笔法。全面地介绍这种笔法技巧是困难的，但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法，应是必须掌握的基础知识和技能。 大笔和小笔的区别应用——大小不同的画笔应用与观察方法、用笔习惯有关。开始学画的阶段，一般都习惯于使用小笔，这是因为这个阶段写生时，在观察景物的习惯上，往往着眼于细节与局部为多，追求把所见到的细微末节，都清楚地描绘出来为满足，所以选用了小笔。这样的表现效果是可想而知的，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，产生不了感人的魅力。如以一幅风景写生画为例，至少应该懂得，使用大笔铺底色，使色彩具有大关系。对天、地面、山丘和一些需要简练、概括的部位也要用大笔；小笔应用于塑造较小的形象，及深入刻画的细部。画一幅习作的过程，自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用，使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象的塑造，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造，如画粗树干或人体的手臂、腿等，结合横向的笔法去画，可以表现得更有厚度；画水面或地面，一般使用横向的长笔触，可以更显出平面的深远感；画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的色块时，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意用横直、斜等有笔向变化的笔法，增加生动性。但要注意，这些色块是处在主体物的后面，有一定深度，是陪衬物体，用笔要平稳沉着。使用的画笔，大小要适宜。由于画面表现的主题不同，要求的情调意境也必有异，如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔和的笔法；用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面；沉着，稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触，可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。 笔法中点、线、面等形式因素的有效应用，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果。笔法中的线干、湿、粗、细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。毛笔具有线条活泼流畅，使用随意自如等特点。方头扁笔则适宜运用块面的笔法，表现具有厚重的立体空间感的景物。一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类： (1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体； (2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感； (3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感； (4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感； (5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。 四 画刀的技法 画刀，对于油画来说是一种很平常的工具，而且刀形多样，效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，这是一个创造，其所获得的特殊效果，为水粉画技法增添了又一风采。 画水粉时使用画刀，尚无固定的型号。一些水粉画家，都用油画画刀，或根据自己作画的要求，做成各种形状大小，尖头、方头、圆头等种，可随意而定。不管如何，这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性，即使用塑料或竹片，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。 画刀在表现对象时，不如使用画笔那样随意自如，能画出柔和的笔触，或有粗细变化的线，在表现具体细致的形象方面也是困难的。它只适用于厚画，而不能进行含水较多的薄画法，这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似，对表现质地粗糙的形体、体面对比明确的对象，如山岩、泥地，概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物，都非常适宜而独具效果。 用画刀调色，一般不能加水使颜料稀薄，配合的颜料分量要正确估计，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去。而是通过画刀变动技巧，显现出色彩效果。实际上，画刀用色具有色彩并列的因素和效果，所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，以致能画出微妙而意外的色彩。画刀也可以在未干的色底上，用刀的正侧面，通过用力的轻重和不同的速度，刮出各种有变化的线、面来表现不同形体和质地的部分，效果甚妙。另外，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色，在已干的色彩表面上轻轻抹一层，似枯笔画出的笔触效果，可以丰富色彩关系，增强色彩浓厚感，也可以用此法调整色彩调子关系。以上这些，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。使用画刀，也要注意它的适应性，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方，就不要使用画刀。画刀一般还得与画笔结合起来使用，才可以获得完整的艺术效果。 五线 为什么在水粉画技法中，要专门讲讲线的问题呢?线原是与明暗一样，是造型的一种技法手段。因为从绘画实践中看，从素描训练开始，就感知到线在造型中的意义和表现力，但对它的审美价值和对艺术风貌的影响，还没有被人们充分认识到。在传统绘画中，以线描作为造型基础的手段，成为绘画风格的一大特征。在西洋绘画中，一些印象主义画家由于受东方美术这一形式特征的影响，吸收线条表现的魅力，从而创造新的形式和风格。水粉画的艺术特性，非常符合具有装饰性形式的要求，线自然也是其中重要的一个因素。我们可以从本书作品赏析中的丁绍光的作品里，发现其装饰画风融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰情趣。线不仅加强了色彩的华丽、闪跃的效果，而且线本身也充满了音乐的韵律。线的艺术功能与特色和传统的工笔重彩画中工整、严谨、优美的线条有着继承与发展的关系。其他如木刻版画中的鲜明强烈、优美雅致、粗犷质朴的线和民间年画中粗朴、古雅的线，都是水粉画可以借鉴的形式因素。线在应用中，可以作为构图和表现形象的基本骨架，然后上色彩。也可以先铺好色彩然后再用线来加强形象的表现。线可以粗细不同，浓淡各异，也可以滋润流畅，或是干枯老辣。各种线在水粉画中的应用，要根据各种不同要求，灵活且有创造性地运用，其效果才会十分丰富而有趣味(彩图15、16，作品赏析图12、13)。 彩图15 康定斯基（水分） 彩图16 泊 吴德隆 水粉画的表现技法，实际上范围十分广泛而多样，在后面的静物、风景等章节中，仍会有较多的介绍叙述。技法的学习与应用，与个人的气质、审美意识有密切关系。这正如人们对各类不同的绘画有自己的喜爱是一样的。由此可知，介绍所有的技法，不能只选用或局限某种定式，以致束缚创造。在此应给初学者提供在作水粉画中的一种启示或技法探索的途径，从而进一步去创造、去开拓新的技法领域。

先培养自己的色感，理论的东西要弄懂，不论画什么 素面关系是基础。必须把素面关系学好。 刚开始学的时候， 先临摹简单的水果 陶罐 不要太复杂。 多看 一定要多看， 看看别人书上整幅画面是怎样颜色是怎么协调的， 多看实物 找颜色。 看出颜色了，才有可能画出来啊 对吧。 看一下光盘， 让老师给你画一幅 或者给你讲一下 会很受益的。 我就是用美术考的大学， 祝你好运

我要学水粉了.但是什么都不知道

色彩嘛。

你素描功底要深，素描的明暗关系你要知道。

然后结合素描的明暗的关系，以色彩冷暖关系表达色彩。

首先你要临摹水彩作品同，会调色，比如你看到什么颜色你直接就可以调出来。

当你临摹一段时间以后，你就开始写生吧。

首先先构图，用颜色来勾出轮廓，然后以素描关系以颜色的明度深浅先刻画素描的大致关系。还有环境色，要以周围的物体来表示物体的颜色。冷暖关系要怡当。

其实直接的方法就是，你见到什么颜色你就调什么颜色，然后以素描关系分明暗面，明暗交界线，要使它们色彩表示强烈。

1、构图 (用浅色大致勾一下物体大致结构，形状）

2、色调

（1）亮调 （物体的高光）

（2）暖调 （红，黄，桔等色彩鲜明的调子为暖调，用这类颜色布局的颜色为暖调）

（3）冷调 （布局大多用蓝色，绿调构图的为冷调）

（4）灰调 （用灰色为整体调构图为灰调，大多为罐罐之类的）

（5）暗调 （用色大多为比较深的衬布和黑色陶瓷罐子）

3、作画时容易出现的问题

（1）生 （用色不准确）

（2）脏 （用色往往磨来磨去，抹来摸去）

（3）灰 （用色不明确，往往调色不准，加入其它的白色，然后使画面灰，粉）

作画步骤我只简单的说一下，陶瓷器一般用比较深的颜色来调，注意环境色对物体的影响，特别是反光要用冷色，花卉用一些比较鲜丽的色彩，固有色比较重要，水果与玻璃器水果你先练习苹果吧，玻璃器要注意反光，高光和环境色的影响。综合类就要结合我刚才讲的各方面要点来画，主题性：一个画面有主次之分，有主就有次，你要突出主题，以颜色为突破点。

说这么多也不有用，主要是多练多画，你画多好就知道了。

1、陶瓷器

2、花卉

3、水果与玻璃器

4、金属器

5、综合类

6、主题性

看你自己也说了挺多理论的

我就说下我画水粉的一点经验吧

呵呵```

水粉挺简单的``

你应该是要面对高考学的美术吧

水粉就是考试时候说的色彩

色彩就是颜色要准...

只要画的时候把一个东西尽可能的看出许多不同的颜色

我每次画的时候都可以把一个物体画上N种色彩

当然也不能把红苹果活生生的画成绿的也不行

要画完了颜色多而丰富

看着感觉要和谐.舒服

那你色彩就够好了``

主要的就是画物体主颜色和环境色.我每次比较注意环境色的表现..

掌握好大的画面感觉.在塑造的过程中分清主体和次体....

还有要用心画

学好色彩完全没问题``

水粉其实很简单

只要你的素描关系把握的好，一般不会出现不会画的情况。

关于怎么调颜色就是要靠感觉的了。当然咨询老师也是很有必要的，再就是慢慢来不要太着急了，不然颜色会调不准的。

在画的过程中也要发挥主观能动，适当的调整画面，使画面效果达到。

水粉只是一种颜料 是一个媒介而已 初学的话凭着感觉画就可以 往调色盘里放颜料要冷暖色分开 红黄蓝三大色系分开... 一时半会说不太清楚

调色盘中的颜色应该是冷暖色分开。用专门的小铲子挖。调颜色不是让别人教的，是自己在画的过程中总结出来的。还是自己多练练吧。我也是刚学了半个月而已。慢慢学吧。

爱怎么画怎么画.刚学颜色不用买很多.自己调着玩玩,不必居速自己.开始,都会觉得自己画得恶心.多画画就会好了.一般是从静物开始画.你就开始练习苹果吧

不管学什么都要多练，不要去怕他，也没什么好怕的。仍真去练，就会画好。当然，你要对色彩的足够的敏感。

我对颜色不是太敏感，所以水粉一直没有素描好。

买书+报班 这老得练 再加悟性 才行

我画了5年画 从初中 用坏了多少画板啊 你要加油!

水粉画需要勾边吗？这是明天比赛的，请认真回答哦！-.-

你可以选择铅笔起稿，也可以直接用水粉起稿，直接用水粉起比较节省时间。也有人起个铅笔稿子然后就开始上色塑造了，这在于你自己的习惯和对你起稿方式的把握。比赛的话建议:速度固然重要，但是既然是比赛还是选择你拿手保险的方式，做到心中有数。